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Arte

Street art

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Hace casi cien años el mundo recibió al Street Art, la corriente artística que cada día evoluciona, transforma y viste nuestras paredes e instalaciones no sólo en México, sino en el mundo entero. En las décadas de 1920 a 1930 en Nueva York el número de pandillas creció notoriamente, y no lo sólo ellas, también sus ganas de expresarse, estas primeras expresiones constaban de grafitis subversivos en las paredes.

Pero fue de 1970 a 1980 en Estados Unidos donde el movimiento adquirió la fuerza para que continuara hasta nuestro tiempos, los jóvenes se valieron del Street Art para responder a las presiones políticas y sociales en las que estaban inmersos haciendo una “batalla de significados” con sus propias manos. Rápidamente esta corriente llamo la atención en el extranjero y comenzó a ser imitada en todo el mundo.

Con las latas de pintura en aerosol en las manos, cada joven planteaba su postura en la superficie que fuera, hay que aclarar que en sus inicios esta era una práctica ilegal (lo cual resultaba más subversivo y llamativo para los integrantes del movimiento). Muy pronto los fotógrafos de todo el mundo comenzaron a capturar estas fugaces representaciones (duraban poco tiempo por las condiciones ambientales o porque las removían), una de las más reconocidas y pioneras fue Martha Cooper.

El Street Art en sus inicios esencialmente era una actividad ilegal, donde el proceso de creación partía de la destrucción y reconstrucción del objeto que era intervenido, poco a poco y con la ayuda de los miles de seguidores, artistas y profesionales del arte, el Street Art tomó lugar en el arte contemporáneo.

Actualmente el Street Art es mostrado en galerías y se encuentran obras de este en los mercados de arte mundiales. No sólo se trata de grafitis, en nuestro siglo, ha evolucionado de manera sorprendente, usando los esténciles como parte de un activismo político a aquellos que van contra el sistema. Artistas como Bansky han ayudado a que el Street Art retome su fuerza y poder de concientización en las personas, otros artistas reconocidos son Vhils y BLU quienes han convertido al Street Art en un campo abierto a la creatividad y libertad de expresión con un discurso incluyente, pero eso sí, siempre con una actitud rebelde y descarada.

Los murales que dejan sin aliento son otra expresión de Street Art (muchos de ellos son promovidos por instancias gubernamentales) estos no siempre tiene que ir acompañados de mensajes políticos, dando rienda suelta la imaginación de los pintores. Recientemente se ha incorporado el arte en video, que son creaciones cortas experimentales en vídeo o en plataformas 3D que se exponen en sitios públicos.

Hoy en día, el Street Art inunda parte significativa de nuestras calles, plazas públicas, parques, paradas de transporte y demás, dando espacios de libre expresión a sus artistas y con la libertad de explorar e implantar nuevas técnicas y materiales. Parte de estos murales cuentan con el permiso y apoyo del gobierno, pudiéndolo observar también en galerías y museos. Haciéndolo un movimiento aún latente, con ganas de seguir siendo explotado para transformar el entorno tanto de manera visual como mental.

Paola Gris Pier para Watch&Think

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Arte

Los desnudos de Milo Moiré ¿Arte o porno?

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Se ha cuestionado muchas veces si el arte contemporáneo es realmente arte, ya que vemos a miles de autores que pareciera que sus creaciones no justifican su discurso. Actualmente, Milo Moiré es una de las artistas que más controversiales en el mundo del arte moderno, por su manera de manejar el performance. A continuación te presentamos su trabajo.

Moiré es feminista y defiende que el cuerpo de la mujer no tendría que sufrir de estereotipos o críticas sociales. Esta artista suiza, de 33 años, ha demostrado no conocer la pena, el pudor y la decencia que se esperaría que tuviera una mujer de su edad ante la sociedad.

Milo Moiré Arte o porno

La justificación de su obra reside en buscar la igualdad de género con algo tan natural como lo es el cuerpo femenino. Acepta las críticas con calma y no siente la necesidad de defenderse de ellas e incluso declara que “la línea entre arte y porno es muy difusa”, ya que ha recibido reclamos por grabar sus performances y después venderlos, lo cual muchos ven como un negocio sexual que alienta a los pervertidos que la siguen. Se define como una “artivista”, siendo una combinación de artista con activista y su fama ha crecido rápidamente, llegando sus vídeos a 8 millones de reproducciones en Youtube.

Su crítica va dirigida al doble discurso de la prensa que muestra imágenes explícitas y violentas sin censura, pero que el tema del desnudo le causa polémica.

Contrario a lo que muchos pueden pensar, Moiré estudió psicología por lo que decidió expresar su vocación por medio del performance. Moiré lleva su desnudez a todas partes: a los parques, plazas comerciales, al metro, en fin, cualquier lugar donde pueda tener una interacción con un público que se pueda sorprender. Es por esta razón que varias veces ha terminado en la cárcel y afirma que esto no es un truco publicitario, que es una experiencia terrible y que no se la desearía a nadie.

El año pasado realizó la manifestación artística que la llevó a la fama y por la cual terminó en la comisaría británica. Milo paseó por Trafalgar Square en Londres con su performance titulado Mirror Box. Ella se presentaba semi-desnuda con una caja de espejos cubriendo sus genitales o el busto, el interior de la caja tenía una cámara que captaba el momento cuando las personas tocaban sus partes íntimas. Con un megáfono dio un discurso con el que justificaba su performance: “Estoy aquí hoy por los derechos y autodeterminación sexual de las mujeres. Las mujeres tienen una sexualidad al igual que los hombres. Sin embargo, ellas deciden por sí solas cuándo y cómo quieren ser tocadas y cuando no”.

Para ella, llevar su arte a las calles genera un contacto más íntimo con el público, utilizando su cuerpo para desprenderse de los estereotipos de la sociedad actual.

Su trabajo no es nada nuevo ya que Milo admite haberse inspirado en la propuesta de Marina Abramović titulada Rhythm 0 (1974), en la que la artista se expuso con varios objetos diferentes ante una audiencia que le podía hacer lo que quisiera con ellos, mientras ella permanecía inmóvil durante 6 horas.

Moiré también pinta con su vagina, trabaja como modelo y hasta ha llegado a aparecerse desnuda con un bebé en un museo.

Seguramente este año nos seguirá sorprendiendo con su creatividad que desafía la mente conservadora de sus espectadores.

¿Conocías el performance de Moiré?, ¿consideras que su trabajo es arte o porno?

Paola Gris Pier para Watch&Think

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Las grandes mexicanas del surrealismo.

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Como en muchos ámbitos, los hombres suelen destacar en las diferentes corrientes artísticas, sin embargo en México tenemos al menos tres ejemplos de mujeres representativas del surrealismo y en Watch and Think te las presentamos.

Leonora Carrington.

Fue una reconocida pintora y escritora surrealista. Nace en Lancashire, Inglaterra, pero después de que su esposo, Max Ernst, fuera capturado y enviado al campo de concentración Les Milles, se ve obligada a huir de la invasión nazi. Viajó por Europa pero finalmente decidió venir a México, donde se desarrolló artísticamente e incluso adquirió la nacionalidad. Falleció en 2011 dejando un legado artístico en su obra que siempre será parte de este país.

Los temas recurrentes en sus piezas son  acerca del mito céltico, el símbolo alquímico, el gnosticismo, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano. Un ejemplo claro de esto es la obra que permaneció montada en la avenida Reforma en la ciudad de México.

Betsabeé Romero.

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Betsabeé es una artista urbana mexicana con un toque único, ella enorgullece al país con sus trabajos basados en la cultura tradicional mexicana y en el rol que la mujer tiene en la creación de objetos folclóricos. El destello de sus obras se refleja en su interés por los autos y  en cómo los transforma en objetos femeninos que hablan sobre milagros, esperanza, belleza, entre otras cosas. Su trabajo ha sido expuesto por todo México y en gran parte del mundo como Suiza, París, Houston y Cuba.

Kati Horna.

Por otro lado tenemos a Kati Horna, una fotógrafa qué alcanzó la fama mundial por las imágenes que tomó durante el periodo de la Guerra Civil Española. Es originaria de Hungría sin embargo, después de casarse con el pintor José Horna, ambos decidieron vivir en México. Al igual que Leonora escapó de la invasión nazi que tomó lugar en París. Creó un estilo único dentro de la técnica del surrealismo por lo que ahora es una de las más reconocidas dentro de esta corriente.

Sin duda alguna estas tres artistas son de las surrealistas más representativas en México y se debe apreciar su trabajo, historia y trascendencia en el arte.

Regina Arriaga para Watch & Think

 

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Los museos más impresionantes

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Cuando queremos salir de viaje a otro país, lo primero que hacemos es contemplar los lugares que sólo hemos visto a través de revistas o la t.v. Entre ellos consideramos visitar algún lugar arquitectónico, como la Sagrada Familia y otras obras arquitectónicas de Gaudí en Barcelona, monumentos emblemáticos como la Torre Eiffel de Paris, bañarse en la playa de Copacabana en Brasil o caminar por Central Park y hospedarse en The Plaza de Nueva York, por dar algunos ejemplos. Pero hay sitios que se hacen obligatorios visitar para que tu viaje este más que completo, se trata de los museos.

Los museos nos permiten conocer un poco la historia de nosotros como humanos y nuestro entorno, desde tiempos inmemorables hasta la actualidad. También se prestan a espacios para colecciones de algún artista significativo de la época o enfocándose en la historia de alguna institución, algún producto y marca en especial.

A continuación, te recomendamos 5 opciones de museos, para que los contemples tu visita si viajas a alguno de estos países, además de encontrar cosas increíbles pues estos 5 museos están catalogados como los más reconocidos del mundo.

El Museo del Louvre (París).

Tal vez sea el museo más importante y visitado del mundo. Se ubica en el palacio real del Louvre en París. Entre las piezas más significativas destacan la Venus de Milo y la Gioconda. Recibe a más de 9 millones de visitantes al año y tiene un costo de 12 euros por persona.

Museo Nacional de China (Beijing).

Es el museo más grande y significativo del oriente. En este museo podrás conocer más sobre la cultura china a través de sus antiguas dinastías. Sus exposiciones abarcan más de 5mil años de historia a través de artefactos valiosos, piezas de porcelana, antiguas joyas de oro y exposiciones a cerca de política y religión. Anualmente recibe alrededor de 7 millones de visitantes y su entrada es gratuita.

 

Museo del Vaticano (Ciudad del Vaticano).

Muchos piensan que El Vaticano sólo es la Basílica de San Pedro, donde se auspician misas. Pero es más que la Santa Sede para el catolicismo. Este micro país también es un museo para millones de turistas. En la Basílica de San Pedro y en los edificios aledaños se exhiben colecciones de galerías, monumentos y jardines, entre los que destaca la Biblioteca Vaticana y la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Anualmente recibe a más de 5 millones de visitantes y tiene un costo de 16 euros.

El Museo Nacional de Historia Natural (Nueva York).

Es el mejor museo del mundo de su especie. Se sitúa en Central Park y contiene una impresionante colección de fósiles de dinosaurios y dioramas representando los diferentes hábitats del mundo. En él, podrás apreciar los ejemplares del T-Rex, Stegosaurus y Brontosaurus además de mostrar el tamaño real de la gigantesca Ballena Azul. Anualmente recibe a más de 5 millones de visitantes y tiene un costo de 22 dólares.

El Museo Guggenheim (Bilbao).

Lo más llamativo de este museo es su espectacular y simbólica arquitectura. Fue diseño por el arquitecto estadounidense, Frank Gehry integrando la trama urbana de Bilbao y su entorno, en su estructura no existen las líneas rectas. En él se exhiben colecciones de grandes figuras del mundo artístico como David Salle, Jeff Koons, Louise Bourgeois, Robert Rauschenberg, entre otros. También tiene un espacio de actividades para aquellos que desean ampliar sus conocimientos artísticos. Recibe alrededor de 1.5 millones de visitas anuales y tiene un costo de 13 euros.

 

Si ya visitaste alguno de estos museos, ¿cuál otro llama tú atención para conocer? O si no conoces ninguno, ¿cuál te gustaría conocer primero?

Hector Reyna Vargas para Watch & Think

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