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Arte

Los materiales más controversiales para hacer arte

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No cabe duda que el arte como forma de expresión rompe paradigmas y los artistas innovan en sus creaciones. En esta ocasión te presentaremos las obras de arte que han utilizado materiales únicos haciendo las obras resulten impactantes o espeluznantes.

Self de Marc Quinn. Esta escultura es una réplica de la cabeza del propio artista y fue hecha con su sangre congelada la cual se extrajo durante 5 meses. Quinn realiza este estilo de esculturas cada 5 años, ya que de esta manera se puede observar su crecimiento y envejecimiento y claro; la sangre tiene un congelamiento especial para preservarse.

Los materiales más controversiales para hacer arteLos materiales más controversiales para hacer arte

No solo existen esculturas, también hay performances que han sido impactantes. Por ejemplo, la artista Marina Abramović con Rhythm 0, en 1974, que se llevó a cabo en el Studio Morra en Nápoles, Italia. Ella se quedó inmóvil por 6 horas, tiempo durante el cual los asistentes podían interactuar con ella. Las instrucciones eran sencillas: “Hay 72 objetos en la mesa y pueden usarlos en mí según deseen […] Yo soy el objeto. Durante este periodo asumo toda la responsabilidad”. Los materiales más controversiales para hacer arte

Dentro de dichos objetos había inofensivos como plumas y flores, pero también peligrosos como navajas y espinas e inclusive una pistola cargada. Las personas iniciaron tocándola con flores, después la cambiaron de posición, luego usaron las cadenas y le echaron agua al ver que ella no reaccionaba, la gente aumentó la intensidad, un hombre le cortó el cuello, otro la arañó en su vientre con las espinas de la rosa, sufrió asaltos sexuales menores y hasta le apuntaron con la pistola. Su conclusión fue: “Esta obra revela algo terrible sobre la humanidad. Muestra qué tan rápido una persona puede hacerle daño a otra en circunstancias favorables. Muestra lo fácil que es deshumanizar a una persona que no lucha, que no se defiende. Muestra que, si se proporciona el escenario, la mayoría de las personas “normales”, al parecer, pueden llegar a ser verdaderamente violentas “. Los materiales más controversiales para hacer arte

Si quieres conocer más sobre la obra de Marina Abramović puedes consultar el siguiente artículo http://watchnews.com.mx/marina-abramovic/ 

Mierda de Artista fue el nombre con el que designó Piero Manzoni a su obra en 1961. Manzoni produjo 90 latas que estaban llenas de su materia fecal y que, para colmo, valían muchísimo. Lo más impactante es que su público las compró. Se ha dicho que se le considera una sátira al consumo desmedido. Los materiales más controversiales para hacer arte

Los materiales más controversiales para hacer arte

Chris Burden realizó varios performances entre los que destacan Doorway to heaven (1973), Deadman (1972), B.C. México (1973), Fire Roll (1973) entre otros. Uno de sus performances más controversiales es Shoot (1971), en el F-Space Gallery en California, debido a que uno de sus asistentes le disparó con un rifle a tan solo cinco metros de distancia. Los materiales más controversiales para hacer arte

Vincent Castiglia es un artista estadounidense que pinta con su propia sangre, por lo que el tiempo de su creación es largo y ha puesto en riesgo su vida por crear tales piezas. Entre sus obras más destacadas están Multiply Thy Sorrow, Strings of the Lash, Gravity, Laura y Feeding. Los materiales más controversiales para hacer arte

Los materiales más controversiales para hacer arte

The Topography of Tears de Rose-Lynn Fisher, es un estudio que realizó a 100 lágrimas que fueron fotografiadas por un microscopio. La artista se preguntó si las lágrimas de tristeza tendrían el mismo aspecto que las de alegría y decidió explorarlas de cerca. Los materiales más controversiales para hacer arte

Los materiales más controversiales para hacer artePiss Flowers de Helen Chadwick. Esta artista británica usó la orina para crear las formas de 12 esculturas de bronce. Apoyada de su esposo, orinaron sobre una especie de nieve que sirvió de molde para las esculturas. Los materiales más controversiales para hacer arte

Los materiales más controversiales para hacer arteEn definitiva, la creatividad y la innovación que los amantes al arte le entregan a sus obras cruza los horizontes de lo “normal” y de esta manera logran su intención de transmitir un mensaje.

S.G para Watch&Think

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Arte sinestesia

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Cuando escuchamos nuestra canción favorita pensamos en algún recuerdo significativo o en el video musical, pero existen personas que literalmente piensan en un color específico para cada nota.

La sinestesia es el don que mezcla los sentidos, varias celebridades como Kanye West, Marilyn Monroe o Jimi Hendrix han tenido sinestesia la cual les ha ayudado a desempeñarse de manera distinta en sus creaciones o interpretaciones. Las personas sinestésicas pueden ver sonidos, saborear u oler colores y tocar emociones. Arte sinestesia

Lo impactante de la sinestesia es que realmente ven y sienten con más de un sentido. Este don es similar a lo que te hace sentir algunas sustancias psicodélicas como el LSD, la  mezcalina o los hongos psilocibios. Solo del 2% al 4% de la población tiene sinestesia.

Una artista que está destacando es Melissa McCracken, esta chica tiene 26 años de edad, es originaria de Kansas City, Missouri y se especializa en acuarela y acrílico. Tiene chromestesia por lo que hace una conexión entre el sonido y el color.

Melissa McCracken decidió usar su don para poder crear arte y hacer cuadros de los colores que ve cuando escucha  canciones.

“Yo pensaba que mi sinestesia era normal y que preguntar a alguien por ello sería como preguntarle si notaban el olor a café en una cafetería. A los 16 años descubrí que no lo era, cuando estaba intentando elegir un tono de llamada para mi teléfono. Mi teléfono era azul y le dije a un amigo que iba a elegir una canción “naranja” para que hiciera juego, porque eran colores complementarios. Parecía muy confundido y pensé que le pasaba algo. Finalmente, en una clase de psicología en el instituto, todo encajó. Me sorprendí mucho, porque nunca había pensado que fuera algo inusual.”

Su arte inicio cuando comenzó a  recodar esas canciones que le traían a la mente buenos momentos, entonces las empezó a asociar de manera abstracta.  Arte sinestesia

A la gente le empezaron a llamar la atención sus pinturas y su  perspectiva diferente, entonces decidió usar su sinestesia como tema principal para pintar. Dice que cada género musical tiene colores distintos y que el más colorido es, definitivamente,  el Funk.

 “Las guitarras normalmente son doradas y angulosas, y el piano es más marmóreo y entrecortado debido a los acordes. Pocas veces pinto música acústica porque a menudo suele ser una sola persona tocando la guitarra y cantando, nunca pinto canciones country porque son de un aburrido color marrón apagado. La clave y el tono también tienen efecto, así que trato de pintar la sensación general de la canción.”

Melissa no solo hace arte con la música, también con los sonidos, “para el cumpleaños de mi madre pinté el sonido de sus pasos. Recuerdo que cuando era niña escuchaba sus tacones al llegar a casa y para mí era un sonido púrpura”

Si quieres disfrutar más de sus pinturas, puedes comenzar a escuchar estas canciones mientras te deleitas con los colores y texturas.

Pink Floyd – Time

The smashing pumpkins – Tonigh, tonight

David Bowie – Life on Mars

John Lennon – Imagine

Radiohead – All I need

Ana Gutiérrez para Watch&Think

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Los desnudos de Milo Moiré ¿Arte o porno?

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Se ha cuestionado muchas veces si el arte contemporáneo es realmente arte, ya que vemos a miles de autores que pareciera que sus creaciones no justifican su discurso. Actualmente, Milo Moiré es una de las artistas que más controversiales en el mundo del arte moderno, por su manera de manejar el performance. A continuación te presentamos su trabajo.

Moiré es feminista y defiende que el cuerpo de la mujer no tendría que sufrir de estereotipos o críticas sociales. Esta artista suiza, de 33 años, ha demostrado no conocer la pena, el pudor y la decencia que se esperaría que tuviera una mujer de su edad ante la sociedad.

Milo Moiré Arte o porno

La justificación de su obra reside en buscar la igualdad de género con algo tan natural como lo es el cuerpo femenino. Acepta las críticas con calma y no siente la necesidad de defenderse de ellas e incluso declara que “la línea entre arte y porno es muy difusa”, ya que ha recibido reclamos por grabar sus performances y después venderlos, lo cual muchos ven como un negocio sexual que alienta a los pervertidos que la siguen. Se define como una “artivista”, siendo una combinación de artista con activista y su fama ha crecido rápidamente, llegando sus vídeos a 8 millones de reproducciones en Youtube.

Su crítica va dirigida al doble discurso de la prensa que muestra imágenes explícitas y violentas sin censura, pero que el tema del desnudo le causa polémica.

Contrario a lo que muchos pueden pensar, Moiré estudió psicología por lo que decidió expresar su vocación por medio del performance. Moiré lleva su desnudez a todas partes: a los parques, plazas comerciales, al metro, en fin, cualquier lugar donde pueda tener una interacción con un público que se pueda sorprender. Es por esta razón que varias veces ha terminado en la cárcel y afirma que esto no es un truco publicitario, que es una experiencia terrible y que no se la desearía a nadie.

El año pasado realizó la manifestación artística que la llevó a la fama y por la cual terminó en la comisaría británica. Milo paseó por Trafalgar Square en Londres con su performance titulado Mirror Box. Ella se presentaba semi-desnuda con una caja de espejos cubriendo sus genitales o el busto, el interior de la caja tenía una cámara que captaba el momento cuando las personas tocaban sus partes íntimas. Con un megáfono dio un discurso con el que justificaba su performance: “Estoy aquí hoy por los derechos y autodeterminación sexual de las mujeres. Las mujeres tienen una sexualidad al igual que los hombres. Sin embargo, ellas deciden por sí solas cuándo y cómo quieren ser tocadas y cuando no”.

Para ella, llevar su arte a las calles genera un contacto más íntimo con el público, utilizando su cuerpo para desprenderse de los estereotipos de la sociedad actual.

Su trabajo no es nada nuevo ya que Milo admite haberse inspirado en la propuesta de Marina Abramović titulada Rhythm 0 (1974), en la que la artista se expuso con varios objetos diferentes ante una audiencia que le podía hacer lo que quisiera con ellos, mientras ella permanecía inmóvil durante 6 horas.

Moiré también pinta con su vagina, trabaja como modelo y hasta ha llegado a aparecerse desnuda con un bebé en un museo.

Seguramente este año nos seguirá sorprendiendo con su creatividad que desafía la mente conservadora de sus espectadores.

¿Conocías el performance de Moiré?, ¿consideras que su trabajo es arte o porno?

Paola Gris Pier para Watch&Think

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Las grandes mexicanas del surrealismo.

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Como en muchos ámbitos, los hombres suelen destacar en las diferentes corrientes artísticas, sin embargo en México tenemos al menos tres ejemplos de mujeres representativas del surrealismo y en Watch and Think te las presentamos.

Leonora Carrington.

Fue una reconocida pintora y escritora surrealista. Nace en Lancashire, Inglaterra, pero después de que su esposo, Max Ernst, fuera capturado y enviado al campo de concentración Les Milles, se ve obligada a huir de la invasión nazi. Viajó por Europa pero finalmente decidió venir a México, donde se desarrolló artísticamente e incluso adquirió la nacionalidad. Falleció en 2011 dejando un legado artístico en su obra que siempre será parte de este país.

Los temas recurrentes en sus piezas son  acerca del mito céltico, el símbolo alquímico, el gnosticismo, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano. Un ejemplo claro de esto es la obra que permaneció montada en la avenida Reforma en la ciudad de México.

Betsabeé Romero.

leonora watch and think (1)

Betsabeé es una artista urbana mexicana con un toque único, ella enorgullece al país con sus trabajos basados en la cultura tradicional mexicana y en el rol que la mujer tiene en la creación de objetos folclóricos. El destello de sus obras se refleja en su interés por los autos y  en cómo los transforma en objetos femeninos que hablan sobre milagros, esperanza, belleza, entre otras cosas. Su trabajo ha sido expuesto por todo México y en gran parte del mundo como Suiza, París, Houston y Cuba.

Kati Horna.

Por otro lado tenemos a Kati Horna, una fotógrafa qué alcanzó la fama mundial por las imágenes que tomó durante el periodo de la Guerra Civil Española. Es originaria de Hungría sin embargo, después de casarse con el pintor José Horna, ambos decidieron vivir en México. Al igual que Leonora escapó de la invasión nazi que tomó lugar en París. Creó un estilo único dentro de la técnica del surrealismo por lo que ahora es una de las más reconocidas dentro de esta corriente.

Sin duda alguna estas tres artistas son de las surrealistas más representativas en México y se debe apreciar su trabajo, historia y trascendencia en el arte.

Regina Arriaga para Watch & Think

 

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