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Cine

La evolución del cine mexicano.

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El cine mexicano ha tenido un notable cambio a lo largo de los años, teniendo momentos de esplendor y otros que preferiríamos dejar en el olvido, aunque a final de cuentas todo es parte de su historia.

Te recomendamos leer también nuestro artículo del la evolución del cine alrededor del mundo:

El cine a través de la historia.

México decidió aventurarse al mundo del séptimo arte a partir del cine mudo, con películas como El san lunes del valedor o El san lunes del velador en 1906 de Manuel Noriega, Aventuras de Tip Top en Chapultepec en 1907, El rosario de Amozoc en 1909, que además fue el primer filme de ficción de Enrique Rosas, entre otras.

Y aunque durante la revolución hubo una pequeña pausa, el cine francés e italiano fueron los ejemplos a seguir para su relanzamiento en 1917, con películas como El fuego, interpretada por Pina Menichelli, actriz que introdujo el término “diva” en el cine.

Posteriormente, llega la introducción del cine sonoro en 1927, aunque en México se utilizó dos años después en la película El Águila y el Nopal del director Miguel Contreras Torres y en otros filmes como La boda de Rosario de Gustavo Sáenz y el El Inocente en el mismo año.

Santa, de 1932, fue la primera película grabada con audio en directo y con banda sonora, película en la cual tuvieron equipo entrenado en Hollywood para la filmación.

De ahí dieron un gran salto llegando a la época de oro del cine mexicano, periodo que coincidió con la segunda guerra mundial de 1939 a 1945.

El inicio de esta época se dio con el lanzamiento del filme Allá en el Rancho Grande, película que representaba mucho el estilo de vida ranchero con pequeños toques de comedia.

La primera cinta que México se lanzó para el mundo fue ¡Ay Jalisco, no te rajes!, en 1941,  interpretada por Jorge Negrete.

Durante esa época se hicieron películas sobre infinidad de temas y géneros como las comedias rancheras, algunas policíacas y musicales. El género ranchero, liderado por Pedro Infante y Jorge Negrete, tuvo tanto impacto que hoy en día nos siguen visualizando con esa imagen de charro en todo el mundo.

Para finalizar este gran periodo surgió un nuevo género que, de igual manera, tuvo gran aceptación, así es, te estamos hablando de la lucha libre, que se dio a conocer por las películas de “El Santo”.

Otros artistas que tuvieron un gran reconocimiento en esta época fueron: Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Greta Garbo, Marlene Dietrich, María Félix, Arturo de Córdova, Mario Moreno “Cantinflas”, Germán Valdés “Tin Tan”, Katy Jurado, Carmen Montejo, Andrea Palma, entre otros.

Después de esta gran época, llega una transición hacia la decadencia del cine en nuestro país, comenzando por las películas de luchadores que, poco a poco, fueron desgastando los temas hasta llegar al punto más bajo a principios de los 80. De ahí llegan las películas del Rock & Roll, que gracias al sindicato tan cerrado y el poco apoyo al cine en esa época, hubo personalidades que aun así lograron sobresalir, teniendo de ejemplos a Enrique Guzmán, Angélica María, César Costa, Alberto Vázquez, Los Hermanos Carrión, Julissa, entre otros.

 Finalmente llegamos a lo peor del cine mexicano, pero como todo contenido morboso, el cine de comedia erótica, mejor conocido como las “Ficheras” tuvo un público numeroso. Por lo general, eran películas de muy bajo presupuesto y poco valor cultural, comenzaron a popularizar “el albur” y el doble sentido que, acompañado de este tono erótico, pero no explícito, quedaron como películas trascendentes, pero malas a final de cuentas.

El cine mexicano, comenzó a retomar un poco de importancia durante los 80, etapa nombrada “El Nuevo Cine Mexicano”, agarrando fuerza hasta los 90, con películas como La tarea, Rojo Amanecer, La Ley de Herodes y principalmente Danzón, película que logró ingresar al festival de Cannes, ya que abordaba temas polémicos.  Generación que vio nacer a grandes directores que hoy en día tienen reconocimiento mundial y que son acreedores de algunos Oscars por su trabajo, tal es el caso de Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, entre otros.

En la actualidad, el cine tiene mucho apoyo y se realizan filmes de gran calidad audiovisual, aun abarcando temas polémicos como la inseguridad, corrupción y el narcotráfico, con historias que narran la realidad en la que vivimos actualmente, por lo mismo, muchos de nosotros logramos identificarnos. Por otro lado, tenemos una comedia muy bien trabajada, con historias comunes, pero entretenidas y de buena calidad. Algunos de los artistas que sobresalen actualmente son Eugenio Derbez, que no solo es reconocido por sus divertidas actuaciones, sino que también ha incursionado como director. También tenemos a Luis Gerardo Méndez, Diego Luna, Gael García, Karla Souza, Damián Alcázar, Damián Vichir, Joaquín Cosío, Martha Higareda, Jaime Camil, Kate del Castillo, Jesús Ochoa, entre muchos otros.

El cine mexicano también ha llamado la atención de directores extranjeros, por lo que decidieron crear parte de su obra en nuestro país como es el caso de Serguéi Eisenstein, Luis Buñuel y Alejandro Jodorowsky.

¿Te gusta el cine de México?

 

 

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Cine

Películas Navideñas

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La Navidad es más que una celebración, es la época más agradable del año (para muchos), ya que nos permite reunirnos con todos los seres queridos a los que el resto del año, por cuestiones de trabajo o de residencia no vemos y está es la mejor época para hacerlo.

Otra cosa genial en estas épocas, son las películas navideñas, las cuales podemos ver una y otra vez, año con año y nos siguen contagiando ese espíritu navideño.

Aquí te damos algunas opciones para que disfrutes las mejores películas de la temporada, ya sea por plataformas como Netflix o sintonizar canales especializados como HBO o TNT y estar al pendiente de la programación.

A continuación te recomendamos 5 películas que no te puedes perder y lo mejor de todo, disfrutarlas en familia.

Mi Pobre Angelito.

Esta serie de películas protagonizada por Macaulay Culkin, es la más representativa de la época. Los adultos la hemos disfrutado desde la infancia y es hora que nuestros hijos también queden encantados con el niño que accidentalmente pasa la Navidad sólo en casa, y le hace la vida imposible a dos maleantes que intentan invadir su entorno.

El Grinch.

Creo que todos relacionamos a algún conocido con este personaje que intenta destruir la Navidad. Esta cinta protagonizada por Jim Carrey trata de un personaje solitario, que vive aislado en una cueva, únicamente en compañía de su perro. Los habitantes de Villa Quién, le temen y él los odia. Aunque al final no logra su objetivo de destruirles la navidad y logran contagiarlo con el espíritu navideño.

El Expreso Polar.

Un niño con pocas esperanzas de seguir creyendo en la Navidad emprende un extraordinario viaje en una Nochebuena a bordo de un tren hacia el Polo Norte. Ese viaje le permitirá al niño de mantener el espíritu navideño conociendo a Santa Claus.

Operación Regalo.

Una de las películas más recientes de la época. Cuenta la historia del hijo torpe de Santa Claus llamado Arthur, que recibe la misión de entregar el último regalo a una pequeña antes que termine la Nochebuena, lo que le llevaría a convertirse en el nuevo Santa Claus tras la jubilación de su padre.

El Extraño Mundo de Jack.

Una producción del conocido Tim Burton, caracterizada por utilizar la técnica del Stop Motion. Trata de un esqueleto llamado Jack, que ya está cansado de hacer lo mismo en Halloween y descubre la Navidad. Lo que lo motiva a llevar esta celebración a su terrorífico pueblo con la ayuda de diversos monstruos, pasándola de lo más divertido en esta nueva y alegre fiesta.

Estas y muchas más opciones podemos encontrar durante la maravillosa época navideña. Así que prepara un chocolate caliente acompañado de unos deliciosos churros y disfruta cálidamente estas películas en compañía tus seres queridos.

Mihael Garabedian para Watch&Think

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Arte

El cine a través de la historia.

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Imagina encontrarte por primera vez en una sala en la que hay una gran pantalla, piensas que verás una especie de obra teatral y, ¡oh, sorpresa!, en la pantalla vemos un tren llegando a la estación y acercándose rápidamente a donde estás, probablemente también correrías para no acabar atropellado. Bueno, al menos esta es la historia que se cuenta cuando los hermanos Lumière presentaron por primera vez “La llegada del tren”, en 1895, a la gente le impactó tanto ver una imagen en movimiento, que creyeron que realmente venía un tren.

No podemos decir propiamente que haya sido cine, más bien sería un acercamiento al documental, ya que solo pusieron una cámara filmando la llegada de un tren a la estación.
Lo más cercano que se hizo a un cortometraje fue “El regador regado”, debido a que se contaba una historia y había actuación, aunque fuera mínima.

Fue hasta George Méliès que se empezó a hacer el cine de la forma en que lo conocemos. Méliès originalmente trabajaba en el teatro, por lo que vio un gran potencial en la máquina que habían creado los hermanos Lumière, así que les compró el cinematógrafo.
Con él, Méliès realizó más de 400 películas, por desgracia muchas se perdieron, pero entre las rescatadas, se destacan “El hombre de la cabeza de goma” (1901), “El viaje a la luna” (1902), y “El viaje a través de lo imposible” (1904). Méliès se retiró en 1913 al no poder competir con las grandes productoras.

“El viaje a la luna” (1902)

Otro cineasta del que es necesario hablar es Serghei M. Eisenstein, de quien destaca su película “El acorazado Potemkin”, de 1925, ya que es considerada una de las mejores películas de la historia del cine. La trama se basa en la rebelión de la tripulación del acorazado Potemkin durante el régimen zarista en 1905. La película fue elogiada por su arte, pero muchos consideran que había una fuerte campaña propagandista en la realización.

“El acorazado Potemkin” (1925).

La primera película con sonido fue “El cantante de Jazz”, de 1927, y fue una revolución en el cine, el protagonista fue Al Jolson. La primera línea que se escuchó en el filme fue: “Hasta ahora nada habían escuchado ustedes”.

Premiere de “THE JAZZ SINGER” en Nueva York, 6 de Octubre de 1927.

Para 1930 ya se veían 110 millones de películas en todo el mundo.

La primera película a color fue la “Feria de las vanidades” (1932), pero esta nueva presentación de las películas alcanzó su auge hasta el estreno de “Lo que el viento se llevó” en 1939, al retomar un tema importante como fue la Guerra Civil norteamericana.

Después de la Segunda Guerra Mundial, en Europa surgen dos corrientes de cine: el neorrealismo italiano, a principios de la posguerra, y en los 50, la nueva ola del cine francés.

Debido a que Italia quedó destruida por la posguerra, los cineastas italianos no quisieron alinearse al cine de espectáculo que se estaba haciendo en Hollywood, ni tampoco al cine de la época de Mussolini, por lo que quisieron mostrar lo más cercano a lo que estaban pasando en aquellos momentos, retratando una perspectiva más realista, es por eso que a su cine se le conoció como neorrealista, ya que era de bajo presupuesto y retrataba la cotidianidad de la época.


Pero claro, como en todo, las mentes más brillantes han destacado en la adversidad, y este fue el caso, teniendo a representantes como Roberto Rossellini, que sorprendió con sus filmes testimoniales y devastadores como “Roma, ciudad abierta” (1945); Vittorio de Sica que capturó a la audiencia con su memorable obra “Ladrón de bicicletas” (1948) y Luchino Visconti por llevar el movimiento neorrealista a su máximo esplendor con “La terra trema”.

“La terra trema”

Otro de los grandes exponentes del cine italiano fue Federico Fellini, quien empezó a filmar en la década de los 50, teniendo aún influencia del neorrealismo, pero su cine empezó a estar cargado de simbolismo, además de una crítica hacia la sociedad que los rodeaba.

Ahora, recorriendo un lado filosófico del cine, tenemos a Ingmar Bergman, un cineasta sueco que marcó una pauta diferente en el universo cinematográfico con su película “El séptimo sello”, en 1956, también haciendo una dura crítica a la sociedad de la posguerra.

“El séptimo sello” (1956).

Mientras que en Europa se empezó a utilizar el cine como medio de protesta y denuncia hacia la sociedad y gobierno, en Hollywood se apostó más por el avance tecnológico que por el contenido de las historias, no me malinterpreten, muchas películas que siguen siendo reconocidas en la actualidad se hicieron en esta época, pero a comparación de las crudas historias que se contaban en Europa, podríamos decir que el cine norteamericano era más rosa. Además, aunque pareciera que solo en la actualidad el cine norteamericano lleva el mando, desde los 20 tuvo gran importancia, ya que Hollywood maneja el 80% de la producción mundial, pero perdió su auge después de la Segunda Guerra Mundial por la nula distribución que se le dieron a las películas en otros países.

En México, cuando brilló más el cine fue durante la Época de Oro del cine mexicano que duró de 1936 a 1959, debido a que también tuvo reconocimiento a nivel mundial. Uno de los directores más reconocidos de esta época fue Emilio Indio Fernández.

Emilio Indio Fernández

Además, en esta época surgieron figuras icónicas de la cultura mexicana como Pedro Infante, Jorge Negrete, Dolores del Río, Tin Tan, Cantinflas, María Félix, entre muchos otros. Las películas buscaban retratar el clasismo de aquel tiempo y los problemas sociales que se vivían.

El cine en la actualidad ha ido perdiendo ese enfoque artístico o de denuncia que se dio en aquella época, no es que no se sigan haciendo este tipo de películas, pero por desgracia, han ganado terreno los filmes taquilleros o más accesibles, haciendo que la capacidad de reflexión que otorgaba el cine en un principio se desgaste. Las personas prefieren dejar de pensar en sus problemas mientras ven una película, en lugar de que sea un espacio para contemplar el arte y profundizar sobre su vida. Podría hablar mucho más acerca del cine, pero quería hacer un pequeño retrato de algunos de los acontecimientos más importantes alrededor de este arte.

¿Y tú, qué opinas sobre la evolución del cine?

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Cine

Los mejores soundtracks de películas

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Una buena película no sería nada sin música, especialmente esas canciones que nos recuerdan momentos específicos de la historia, que nos traen memorias o simplemente nos hacen pasar un buen rato. Esta es una selección de soundtracks de películas, sin orden o jerarquía, y que han hecho aún más especiales los filmes:

Canción: My Heart Will Go On
Artista: Céline Dion
Película: Titanic (1997)

TITANIC

Sin duda de las canciones más memorables de la historia, en una voz icónica como la de Céline Dion. Definitivamente un clásico ya que a la actualidad seguimos debatiendo si Rose podía compartir la tabla con Jack para que ambos sobrevivieran.

 

Canción: The Chain
Artista: Fleetwood Mac
Película: Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

guardians of the galaxy vol 2
The Chain es cantada por la banda Fleetwood Mac y todos los miembros escribieron parte de la canción. En la película, puedes disfrutarla en los momentos más importantes de la trama, logrando retratar los sentimientos de Star Lord.

 

Canción: The Moon Song
Artistas: Karen O & Ezra Koenig
Película: Her (2013)

her
Perdió el Oscar en el 2014 contra Let It Go de Frozen, pero no importa, porque esta película dejó su huella junto con esta canción de Karen O, reflejando la melancolía de un amor imposible entre un humano y una computadora. Un noviazgo muy del siglo 21.

 

Canción: Immigrant Song
Artista: Led Zeppelin
Películas: Shrek 2 (2004) / Thor: Ragnarok (2017)

thor ragnarok
Las películas de Shrek han marcado a una generación, especialmente Shrek 2, es una de las más emblemáticas de la saga, incluyendo la escena donde las princesas comandadas por Fiona intentan recobrar el castillo, escucharás una versión diferente de Immigrant Song interpretada por Blanca Nieves. En Thor: Ragnarok la escucharás al inicio y casi al final de la película, volviendo aún mejor la escena.

 

Canción: Skyfall
Artista: Adele
Película: Skyfall (2012)

skyfall

La canción que le dio un Oscar y un Globo de Oro a Adele, cambiando radicalmente el rumbo de su carrera, a pesar de que la película no tuvo el mismo éxito. Esta canción se mantuvo bastante tiempo en la lista de Billboard dentro del top 10 de ese año.

 

Canción: Anyone Else But You
Artistas: Michael Cera & Ellen Page
Película: Juno (2008)

juno
Cantadas por los actores principales de Juno, reflejando su relación. En la actualidad, Michael Cera no ha aparecido en una película taquillera y Ellen Page se convirtió en ícono LGBT al declararse abiertamente lesbiana.

Canción: Black Sheep
Artista: Metric
Película: Scott Pilgrim vs the World (2010)

Scott Pilgrim vs the World
Nadie se imaginaba que los que entonces aparecían como actores secundarios como Chris Evans, Anna Kendrick y Audrey Plaza, se volverían más famosos que los actores principales, como el propio Michael Cera. Algo muy destacable de la película es esta excelente canción.

Canción: Guaranteed
Artista: Eddie Vedder
Película: Into The Wild (2007)

Into The Wild
Esta película de Sean Penn trata sobre un chico que decide irse a vivir a Alaska. Eddie Vadder hizo todo un álbum para esta película, por lo que ganó un Globo de Oro a mejor canción.

Canción: Hal
Artista: Yasmine Hamdan
Película: Only Lovers Left Alive (2013)


Jim Jarmusch creó esta película unto con Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y Anton Yelchin. Trata sobre el amor de vampiros, poniendo esta canción que transmite la pasión desbocada que viven los personajes.

Canción: The Way We Were
Artista: Barbra Streisand
Película: The Way We Were (1973)


Barbra Streisand es una prodigio del cine y la música, ganando su primer Oscar a mejor actriz a los 18 años. En The Way We Were canta el tema principal de una forma muy conmovedora.

Canción: Young and Beautiful
Artista: Lana del Rey
Película: The Great Gatsby (2013)


The Great Gatsby es un clásico de la literatura americana, y en la adaptación de 2013 de Baz Luhrmann, se le pidió a Jay Z que organizara el soundtrack, esogiendo a Lana del Rey quien recibió una nominación en los Globos de Oro.

Canción: The Origin Of Love
Artista: John Cameron Mitchell
Película: Hedwig And The Angry Inch (2001)


Basada en el musical del mismo nombre, explora la vida de una cantante de Rock transgénero alemana. La canción The Origin of Love habla sobre el mito del amor que cuenta que los seres humanos eran dos cuerpos en uno, los cuales fueron separados por los dioses y ahora buscan reunirse una vez más.

 

Canción: How Far I’ll Go
Artista: Auli’i Cravalho
Película: Moana (2016)

moana
Esta película dio un giro a los musicales de Disney, en la que el compositor Lin Manuel Miranda tuvo la tarea de darle vida al soundtrack de esta película que estuvo nominada a mejor película, mejor soundtrack y mejor canción original en los Oscars del año pasado.

Canción: Non, Je Ne Regrette Rien
Artista: Edith Piaf
Película: La Vie En Rose (2007) – Inception (2010)
Christopher Nolan quería hacer esta película, pero al estudio Warner Bros le preocupaba que fuera un fracaso por lo que no querían pagarla, así que Nolan amenazó con la idea de que no continuaría con la saga de Batman, por lo que cedieron. En la película vemos viajes en los sueños y esta es la canción para despertarse.
De igual manera, la escuchas en la parte más emblemática de la película La Vie En Rose donde Marion Cotillard hace el papel de esta enigmática cantate francesa, ganando un Oscar a mejor actriz.

Te dejamos con la playlist para que escuches estas canciones y nos compartas tus soundtracks favoritos:

¿Qué otra canción sugerirías?

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