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Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

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En un artículo anterior, hablamos de las diez escritoras reconocidas por la FIL como parte de esta nueva generación heterogénea de los nacidos en los ochenta, en esta nueva entrada, te traemos a los hombres de esta misma selección.

Diez escritoras latinoamericanas que no te puedes perder

Carlos Manuel Álvarez

Este escritor cubano nació en 1989, es columnista en la revista OnCuba Magazine y en el 2013 ganó el Premio Calendario en Narrativa por el libro La tarde de los sucesos definitivos. Habla del conflicto cubano desde una perspectiva del individuo, de los acontecimientos privados y cotidianos que, aunque parece que no, tiene un trasfondo amplio que alcanza la política, sin demostrar su postura ante la misma. Nos lleva desde la cotidianeidad hasta una perspectiva más profunda del humano y del mundo. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Joel Flores Lechuga

Zacatecano de 1984 y ganador del premio Juan Rulfo en el 2014 por el libro Nunca más su nombre. Sabe manejar la tensión, la estructura, los tiempos y las emociones, llevándonos a México y a los problemas de su juventud frente a la violencia. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Carlos Fonseca

Escritor costarricense/ puertorriqueño nacido en 1987 que fue el primero de su país en ser publicado por Anagrama con su novela Coronel Lágrimas, en la que nos habla de la historia política del siglo XX sin meternos de lleno en eso, sino dándonos una chispa que detona una serie de problemas, acercando al arte, la política y la vida que nos esforzamos en separar. Cree y comenta que el arte debe incomodar y cuestionar las fronteras que lo separan de la sociedad, de la ley, de la política y de la historia. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Arnoldo Gálvez Suárez

Nació en Guatemala en 1982, tiene el libro de relatos El tercer perfil (2005) y la novela Los jueces (2009) con la que ganó el Premio Centroamericano de Novela Mario Monteforte Toledo, La palabra cementerio (2013) y Puente Adentro (2015). Habla de las relaciones humanas, de la violencia, la impunidad latente y las clases sociales. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Damián González Bertalino

Este uruguayo de 1980 ganó el Premio Nacional de Narrativa con Narradores de la banda Oriental, que incluye El increíble Springer y Threesomes. Tiene también tiene los libros Los alienados, Standard y A quién le cantan las sirenas. Es un escritor que mezcla la ficción y la realidad casi sin que lo notemos. Habla de las crisis sociales mediante una prosa limpia y figuras poéticas precisas. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Mauro Libertella

Argentina 1983, es un periodista cultural hijo del escritor Héctor Libertella. Su ópera prima Mi Libro Enterrado, no estaba planeada para su publicación, ya que se trata de una autobiografía y un autodescubrimiento que, al final, valió la pena publicar, refiriendo a la importante figura del padre. Tiene también la novela El invierno con mi generación, Un reino demasiado breve y el libro de entrevistas El estilo de los otros. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

José Adiak Montoya

Autor nicaragüense de 1987, ganador del Certamen Nacional de Centro Nicaragüense de Escritores y del Premio Centroamericano Carátula de Cuento. Ha publicado Eclipse, libro de prosa y poesía (2007), El sótano del ángel (2010), Un rojo aullido en el bosque (2016) y el libro de relatos En el tiempo de las cenizas (2017). Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Francisco Ovando

Chileno de 1989, publicó Casa volada (2014), con el que ganó el Premio Roberto Bolaño, y Acerca de Suárez (2016). Sus dos obras son muy diferentes, autonombrándose un escritor mutante, que explora terrenos nuevos o poco visitados, y cree que un escritor no debe encontrar su voz, sino sus voces. En sus talleres sostiene que cualquiera puede escribir y que la escritura debería ser enseñada en las escuelas como el dibujo.  Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Óscar Guillermo Solano

Mexicano nacido en 1983, ganador del Concurso Nacional de Cuento Juan José Arreola. Su libro se llama Los echamos de menos, y en él no sólo se cuentan historias, sino que se viven situaciones profundas. Ha abarcado temas como el abandono, el amor y la infancia, y sus lecturas han sido muy bien recibidas por la crítica. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Pedro J. Acuña

Otro autor mexicano, nace en 1986 y fue también ganador del Concurso Nacional de cuento Juan José Arreola con su libro de fanfiction Metástasis McFly. Este escritor maneja una paradoja filosófica dentro de los cuentos, además de tener el cuerpo enfermo como un elemento importante para hablar del dolor, todo con un manejo del lenguaje que hace que estos temas complejos sean fáciles de leer. Diez escritores latinoamericanos nacidos en los ochenta

Aquí te dejamos los links de algunos de los escritos de estos grandes autores:

Carlos Manuel Álvarez

http://elmalpensante.com/articulo/3242/la_tribu_que_entierra_su_dialecto

Joel Flores Lechuga

http://www.letraslibres.com/mexico-espana/joel-flores-y-nunca-mas-su-nombre

Oscar Guillermo Solano

http://www.puntodepartida.unam.mx/index.php/1084-no-0200/1856-0200-diez-narradores-circuito-cerrado-oscar-guillermo-solano

¿Qué otro escritor de los 80 conoces?

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El inmortal Jazz

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Seguramente has escuchado y/o aprecias este género musical, que muchas veces se atribuye a los círculos sociales más intelectuales. Sin embargo, en sus inicios era la música creada por y para la clase trabajadora siendo la más escuchada.

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Te mostramos la cronología del jazz para que sepas cómo fue su evolución y te animes a escucharlo.

Los inicios del Jazz datan de los años 1800’s,  dándose de manera simultánea en muchas partes de Estados Unidos pero principalmente en Nueva Orleans. Este género nace por las influencias de las canciones de los esclavos sureños. Los primeros sonidos del jazz provienen del blues y de las canciones espirituales. En un principio el instrumento más representativo era el banjo de 4 cuerdas ya que la mayoría de obreros tenía acceso a él, sin embargo dejaron de emplearlo hasta que fue retomado en los 70’s.

Otro rasgo distintivo de sus inicios es el  ritmo ragtime, que se traduce literalmente como “tiempo rasgado”, tiene como base el piano y fue el influjo principal en la zona de Ohio. La primera canción popular de este estilo fue The Harlem Rag y sirvió de entretenimiento en The World’s Fair in Chicago en 1892.

Una característica importante del jazz es que puede ser improvisado y experimental, pero esto surgió de manera natural ya que los músicos empezaron a crear algunos sonidos extras durante sus solos, sin saber que después sería un acto importante para la historia del género.

Para los años 30’s, el jazz comenzó a ser popular en las grandes ciudades de Estados Unidos, sin embargo los músicos afroamericanos tenían que tocar en clubs de “gente blanca”, exponiéndose a actos racistas.

Durante los años 40’s, surge el primer tipo de jazz moderno al que se conoce como la corriente Bebop. En un principio no fue aceptado por el público debido a que tenía un tiempo rápido y complicado por lo que se le nombró como “el jazz para los intelectuales”. El principal exponente en este género es el legendario Charlie Parker, quien dejó el swing para empezar a ser más innovador en la música.

Ya para los 50’s surge una nueva tendencia en el jazz llamada Latin and Afro-Cuban, la cual se destacaba por tener un beat de percusión y por ser una mezcla entre ragtime, swing y un poco de música latina.

Durante los 60’s, surge una de las tendencias más revolucionarias en la historia del género, el Free jazz. Éste se caracteriza por mantener una conciencia social, puesto que en sus inicios surge como un llamado a terminar con el racismo y así posicionar a los músicos afroamericanos de aquellos tiempos. Importantes músicos como Jimi Hendrix y Carlos Santana forman parte de este grupo.

En 1970 surge una fusión entre el rock y el jazz, caracterizándose por el uso de guitarras eléctricas y los riffs (frases musicales que se repiten durante la pieza).

En los años 80’s y 90’s el jazz se modernizó, naciendo así el hip hop y al rap. Estos tipos de música tienen como característica los versos rapeados, el baile y hablar sobre problemas sociales.

En la actualidad, el jazz sigue teniendo una escena importante en Estados Unidos y  Canadá, sin embargo en América Latina, aunque existen muchos foros y festivales de jazz, son pocas las bandas que tienen una fuerte presencia a nivel mundial. 

Lo que es indudable es que el jazz llegó para quedarse, inspirando nuevos ritmos y rompiendo esquemas musicales.

¿Te gusta el jazz?, ¿Qué opinas sobre este género musical?

 

 

Regina Arriaga para Watch&Think

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Cine

Las películas más eróticas de Netflix

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Netflix es la plataforma que más usuarios utilizan para ver películas y series, estando muy de moda sus producciones originales. En su amplio catálogo podemos encontrar contenido erótico que a veces nos da pena preguntar a un amigo si ha visto algo de esta índole, por eso te compartimos seis de sus títulos más picantes.

Shame (2011)

Narra la historia de un hombre adicto al sexo, obsesionando con el porno, ligues y encuentros sexuales. Su vida se ve más caótica cuando aparece su hermana.

Anatomy of a Love Seen (2014)

Estas actrices descubren una nueva faceta de su sexualidad a partir de que recrean una escena amorosa durante una filmación. Te puede interesar si te gusta el romance lésbico.

The duke of Burgundy (2014)

Cynthia es una mujer entregada al sadomasoquismo junto con Evelyn. A ambas les gusta llevar su relación al límite, mezclando el castigo con el placer. Cuando crees que ya lo has visto todo, la relación se empieza a complicar, pues una de las dos se niega a seguir y el erotismo se vuelve más intenso.

A teacher (2013)

Si alguna vez tuviste una fantasía con una maestra, definitivamente disfrutarás esta película. Maestra y alumno llevan un romance, rompen con las fantasías y  poco a poco el deseo se convierte en obsesión.

Hot Girls Wanted: Turned On (2015)

Más que ser erótico, este documental muestra la dura realidad a la que se enfrentan las actrices porno de 19 a 21 años. El documental fue estrenado en 2015 en el Festival de Cine de Sundance.

Bruna Surfistinha (2011)

Basada en la historia real de la ex prostituta más famosa de Brasil, quien, para ganarse la vida, decidió dedicarse a lo que más le gustaba, el sexo.

Así que el próximo fin de semana, ponte cómodo y disfruta de alguna de estas películas con tu pareja o en la comodidad de tu soledad.

 Mariana Díaz para Watch&Think

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Arte

Las grandes mexicanas del surrealismo.

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Como en muchos ámbitos, los hombres suelen destacar en las diferentes corrientes artísticas, sin embargo en México tenemos al menos tres ejemplos de mujeres representativas del surrealismo y en Watch and Think te las presentamos.

Leonora Carrington.

Fue una reconocida pintora y escritora surrealista. Nace en Lancashire, Inglaterra, pero después de que su esposo, Max Ernst, fuera capturado y enviado al campo de concentración Les Milles, se ve obligada a huir de la invasión nazi. Viajó por Europa pero finalmente decidió venir a México, donde se desarrolló artísticamente e incluso adquirió la nacionalidad. Falleció en 2011 dejando un legado artístico en su obra que siempre será parte de este país.

Los temas recurrentes en sus piezas son  acerca del mito céltico, el símbolo alquímico, el gnosticismo, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano. Un ejemplo claro de esto es la obra que permaneció montada en la avenida Reforma en la ciudad de México.

Betsabeé Romero.

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Betsabeé es una artista urbana mexicana con un toque único, ella enorgullece al país con sus trabajos basados en la cultura tradicional mexicana y en el rol que la mujer tiene en la creación de objetos folclóricos. El destello de sus obras se refleja en su interés por los autos y  en cómo los transforma en objetos femeninos que hablan sobre milagros, esperanza, belleza, entre otras cosas. Su trabajo ha sido expuesto por todo México y en gran parte del mundo como Suiza, París, Houston y Cuba.

Kati Horna.

Por otro lado tenemos a Kati Horna, una fotógrafa qué alcanzó la fama mundial por las imágenes que tomó durante el periodo de la Guerra Civil Española. Es originaria de Hungría sin embargo, después de casarse con el pintor José Horna, ambos decidieron vivir en México. Al igual que Leonora escapó de la invasión nazi que tomó lugar en París. Creó un estilo único dentro de la técnica del surrealismo por lo que ahora es una de las más reconocidas dentro de esta corriente.

Sin duda alguna estas tres artistas son de las surrealistas más representativas en México y se debe apreciar su trabajo, historia y trascendencia en el arte.

Regina Arriaga para Watch & Think

 

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