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Corriente surrealista

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El sueño y la poesía son las actividades revolucionarias de la vida”. André Breton

Existe una corriente artística y de pensamiento que desafía los límites de lo razonable, lo lógico y lo real, y es el surrealismo. Es considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX. El surrealismo nace y se desarrolla en una época donde en la sociedad imperaba el descontrol y una ruptura de paradigmas, como lo fue la década de los 20’s. Lo que intentaba era quebrar las leyes convencionales de la pintura occidental o tradicional, llamando la atención del espectador con elementos o conceptos que nos son probables o carecen de sentido común. Su principal característica es el de contar con imágenes no realistas ni figurativas, siguiendo más el sentimiento creador que la razón o el pensamiento de lo que entra en los cánones de la estética y de lo que no.

Este comenzó siendo una vanguardia artística que representaba lo absurdo y fantástico, defendiendo los sueños y las ideas no racionales de sus artistas. En el surrealismo, al artista se le otorga una libertad extrema en el uso de materiales, temas y discursos que se quieran manejar, donde los objetos o personas representados no tienen que estar proporcionados y los lugares en la mayoría de los casos están quebrantados.

Era una revelación a la época que se estaba viviendo y a la asfixia que se vivió tras la primera guerra mundial, era una vía de escape. Se considera que su fundador, André Bretón fue quien expandió el movimiento a gran parte de Europa, con fundamentación filosófica y teórica a lo que él llamaba “La Revolución Surrealista” con una asistencia del pensamiento lógico y racional. Bretón se dedicó a dar conferencias en todo el mundo para defender su corriente, se cuenta que cuando vino por primera vez en México llegó un día antes de lo acordado, por lo cual nadie lo recibió en el aeropuerto, esto lo sorprendió mucho ya que no llegaron a hacerle las fiestas que siempre le hacían. Al recorrer el centro de México y observar su gente, quedo anonadado ¡nadie lo reconocía en la calle!, también aseguró haber visto caer una vaca del cielo y una serie de eventos completamente extraños.

El día de su conferencia la cual fue por invitación de la Universidad Nacional con sede en el Colegio de San Ildefonso el 13 de mayo de 1938, siendo anunciada como: Las transformaciones modernas del arte y el surrealismo. Se cuenta que estaba tan enojado que lo único que hizo fuer pararse en el escenario y decretar: “Yo no sé a qué he venido, yo no tengo nada que enseñarles, México es el país más surrealista del mundo. Disculpen, hasta luego”.

El surrealismo también tiene su lugar en literatura, dando espacio a narraciones fantásticas y llenas de vida. Entre sus principales representantes están: Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray, Joan Miró, Paul Klee, Óscar Domínguez. En México los principales representantes son: Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Rufino Tamayo y Agustín Lazo Adalid. ¿Y tú, alguna vez te has atrevido a crear tus sueños?

Paola Gris Pier para Watch&Think

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Arte

Las grandes mexicanas del surrealismo.

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Como en muchos ámbitos, los hombres suelen destacar en las diferentes corrientes artísticas, sin embargo en México tenemos al menos tres ejemplos de mujeres representativas del surrealismo y en Watch and Think te las presentamos.

Leonora Carrington.

Fue una reconocida pintora y escritora surrealista. Nace en Lancashire, Inglaterra, pero después de que su esposo, Max Ernst, fuera capturado y enviado al campo de concentración Les Milles, se ve obligada a huir de la invasión nazi. Viajó por Europa pero finalmente decidió venir a México, donde se desarrolló artísticamente e incluso adquirió la nacionalidad. Falleció en 2011 dejando un legado artístico en su obra que siempre será parte de este país.

Los temas recurrentes en sus piezas son  acerca del mito céltico, el símbolo alquímico, el gnosticismo, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano. Un ejemplo claro de esto es la obra que permaneció montada en la avenida Reforma en la ciudad de México.

Betsabeé Romero.

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Betsabeé es una artista urbana mexicana con un toque único, ella enorgullece al país con sus trabajos basados en la cultura tradicional mexicana y en el rol que la mujer tiene en la creación de objetos folclóricos. El destello de sus obras se refleja en su interés por los autos y  en cómo los transforma en objetos femeninos que hablan sobre milagros, esperanza, belleza, entre otras cosas. Su trabajo ha sido expuesto por todo México y en gran parte del mundo como Suiza, París, Houston y Cuba.

Kati Horna.

Por otro lado tenemos a Kati Horna, una fotógrafa qué alcanzó la fama mundial por las imágenes que tomó durante el periodo de la Guerra Civil Española. Es originaria de Hungría sin embargo, después de casarse con el pintor José Horna, ambos decidieron vivir en México. Al igual que Leonora escapó de la invasión nazi que tomó lugar en París. Creó un estilo único dentro de la técnica del surrealismo por lo que ahora es una de las más reconocidas dentro de esta corriente.

Sin duda alguna estas tres artistas son de las surrealistas más representativas en México y se debe apreciar su trabajo, historia y trascendencia en el arte.

Regina Arriaga para Watch & Think

 

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Los museos más impresionantes

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Cuando queremos salir de viaje a otro país, lo primero que hacemos es contemplar los lugares que sólo hemos visto a través de revistas o la t.v. Entre ellos consideramos visitar algún lugar arquitectónico, como la Sagrada Familia y otras obras arquitectónicas de Gaudí en Barcelona, monumentos emblemáticos como la Torre Eiffel de Paris, bañarse en la playa de Copacabana en Brasil o caminar por Central Park y hospedarse en The Plaza de Nueva York, por dar algunos ejemplos. Pero hay sitios que se hacen obligatorios visitar para que tu viaje este más que completo, se trata de los museos.

Los museos nos permiten conocer un poco la historia de nosotros como humanos y nuestro entorno, desde tiempos inmemorables hasta la actualidad. También se prestan a espacios para colecciones de algún artista significativo de la época o enfocándose en la historia de alguna institución, algún producto y marca en especial.

A continuación, te recomendamos 5 opciones de museos, para que los contemples tu visita si viajas a alguno de estos países, además de encontrar cosas increíbles pues estos 5 museos están catalogados como los más reconocidos del mundo.

El Museo del Louvre (París).

Tal vez sea el museo más importante y visitado del mundo. Se ubica en el palacio real del Louvre en París. Entre las piezas más significativas destacan la Venus de Milo y la Gioconda. Recibe a más de 9 millones de visitantes al año y tiene un costo de 12 euros por persona.

Museo Nacional de China (Beijing).

Es el museo más grande y significativo del oriente. En este museo podrás conocer más sobre la cultura china a través de sus antiguas dinastías. Sus exposiciones abarcan más de 5mil años de historia a través de artefactos valiosos, piezas de porcelana, antiguas joyas de oro y exposiciones a cerca de política y religión. Anualmente recibe alrededor de 7 millones de visitantes y su entrada es gratuita.

 

Museo del Vaticano (Ciudad del Vaticano).

Muchos piensan que El Vaticano sólo es la Basílica de San Pedro, donde se auspician misas. Pero es más que la Santa Sede para el catolicismo. Este micro país también es un museo para millones de turistas. En la Basílica de San Pedro y en los edificios aledaños se exhiben colecciones de galerías, monumentos y jardines, entre los que destaca la Biblioteca Vaticana y la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Anualmente recibe a más de 5 millones de visitantes y tiene un costo de 16 euros.

El Museo Nacional de Historia Natural (Nueva York).

Es el mejor museo del mundo de su especie. Se sitúa en Central Park y contiene una impresionante colección de fósiles de dinosaurios y dioramas representando los diferentes hábitats del mundo. En él, podrás apreciar los ejemplares del T-Rex, Stegosaurus y Brontosaurus además de mostrar el tamaño real de la gigantesca Ballena Azul. Anualmente recibe a más de 5 millones de visitantes y tiene un costo de 22 dólares.

El Museo Guggenheim (Bilbao).

Lo más llamativo de este museo es su espectacular y simbólica arquitectura. Fue diseño por el arquitecto estadounidense, Frank Gehry integrando la trama urbana de Bilbao y su entorno, en su estructura no existen las líneas rectas. En él se exhiben colecciones de grandes figuras del mundo artístico como David Salle, Jeff Koons, Louise Bourgeois, Robert Rauschenberg, entre otros. También tiene un espacio de actividades para aquellos que desean ampliar sus conocimientos artísticos. Recibe alrededor de 1.5 millones de visitas anuales y tiene un costo de 13 euros.

 

Si ya visitaste alguno de estos museos, ¿cuál otro llama tú atención para conocer? O si no conoces ninguno, ¿cuál te gustaría conocer primero?

Hector Reyna Vargas para Watch & Think

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Los tatuajes y el lienzo humano

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El modo de expresión de un artista varía de acuerdo a su técnica y estilo, manifestando sus obras en letras, música o pintura pero, ¿qué pasaría si ésta se presentara en un lienzo humano? Sin duda, el tatuaje también es conocido como un medio de expresión artística.

En 1991 se encontró lo que puede ser la primera manifestación de este arte. Cerca de la frontera austriaca, fue encontrado un hombre momificado que tenía marcas de tatuajes en las piernas y espalda, se cree que vivió hace aproximadamente 5,300 años.

Los egipcios ya conocían esta técnica y se practicaba desde la Dinastía XI.  Este arte era especializado para las mujeres, por lo que se ha presentado en las momias de las sacerdotisas.

En el México antiguo no fue tan común el uso del tatuaje, sin embargo era bien vistas las alteraciones y deformaciones en el cuerpo. 

En un principio no se pensaba tanto en el diseño como ahora, tenemos infinidad de opciones al momento de escoger nuestro tatuaje ideal y también muchísimo estilos para realizarlo.

En Estados Unidos fue muy popular la técnica old school o tatuaje tradicional, que se caracterizaba por sólo utilizar colores primarios y dibujos icónicos de la cultura americana, como son los elementos de la marina o las águilas.

Fue a partir de 1970 que nace la new school, que hacía una síntesis entre la vieja escuela y las técnicas modernas, utilizando más colores y haciendo más surrealistas los diseños.

 

Una de las tendencias más populares en la actualidad es la técnica 3D, estos tatuajes dan la sensación de tridimensionalidad al separar las sombras y al usar diferentes tipos de textura y relieves. Hay que darles crédito a los artistas de tatuajes que la utilizan porque las obras y el lienzo donde las plasman no son nada fáciles de manejar.

 

También, ahora, son muy comunes los tatuajes en acuarela, que literalmente dan la sensación de haber sido pintados en la piel y escurrir el color.

Otra asombrosa técnica es la de los tatuajes fluorescentes, éstos se realizan con tinta ultravioleta y resaltan de manera brillante en la oscuridad, aunque claro no se notarán durante el día. 

Está claro que, como en todas las artes, no todos los tatuadores tienen trabajos artísticos, sin embargo muchos de estos profesionales llevan años perfeccionando su forma de expresión por lo que no se debe quitar mérito a su trabajo.

¿Qué opinas, los tatuajes son obras de arte?

giphy

Regina Arriaga para Watch&Think

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